«Большое в малом, малое в большом» - в николаевской Ривьере прошла выставка известного украинского художника-живописца

У художника отгремело 650 Всесоюзных, Всеукраинских, Международных, Зарубежных и областных выставок из них 126 персональных, 10 Биеналле – Николай Прокопенко не забыл и Николаев, 9 февраля, в Ривьере взрослые и юные поклонники искусства побывали на творческом вечере Николая Николаевича и мастер-классе «Как найти в себе гения».


Произведения Николая Прокопенко поражает своими форменными и эстетически красивыми работами, где отображается история и глубокий смысл.


Его работы хранятся в собраниях 83 музеях и галереях Украины, Европы, стран СНГ и других, а так же произведения находятся в частных коллекция заграницы. 


Николай Николаевич Прокопенко – народный художник Украины, рисующий книжные иллюстрации, графику, приверженец темпераментной, форменной масляной и монументальной живописи, сотворивший более пяти тысяч работ.


О правилах композиции, подборе цветов, о «правильной» картине, главной миссии художника, о рождении живописи, как глубокого и осмысленного искусства, в котором нет границ и правил. 


Подбор цветов на его холстах крайне чувствителен, проявляются тёплые красные, оранжевые, коричневые и голубые оттенки. Преимущественно изображаются на полотнах женские образы в унисон с постоянным сопровождением с плодами.


- «Самое главное правило в живописи – никаких правил нет» - заявляет философ.

Автор работы в первую очередь получает удовольствие от эстетически подобранной композиции и смысловой нагрузки, а зритель уже сам решает, нравится ему или нет.


Как говорят в компаниях некоторых художников «Натура – дура, а художник – молодец». Эта образная фраза касается любого вида искусства, ведь живопись, поэзия, музыка – не математика, аксиом и теорем не существует. Любой этюд, творение человека уже достойно внимания и конструктивной оценки. У каждого свои вкусы и мировоззрение. 


В рождении картины первой должна быть идея, которая, казалось, не может быть написана на холсте. 


Юных художников мастер призывал к тому, чтобы они не боялись работать. В искусстве нельзя испортить что-то, даже если работа выходит из-под контроля, то из этого может выйти шедевр с особым смыслом  и эстетической особенностью. 


На выставке присутствовали известные и малоизвестные, но подающие великие надежды и перспективы, художники.


При подборе палитры отображается настроения автора и его фантазия, особое видение картины. Пабло Пикассо говорил, картина – ложь, но, смотря на эту ложь, видишь правду, то есть, автор заставляет тебя задуматься о существовании той или иной выдуманной птицы или истории.  


Будьте свободны в своём творчестве, никогда не бойтесь проводить линии и писать абсурд – всё это ваш опыт и ваши мысли, а то, что вам нравиться -  автоматически становится достойным внимания.  На вкус и цвет карандаши разные.